Най-популярният балет в света. Най-добрите балетни изпълнения. Най-добрите балети в света: „Дон Кихот” от Минкус

Класиката не е само симфонии, опери, концерти и камерна музика. Някои от най-разпознаваемите класически произведения се появяват в балетна форма. Балетът възниква в Италия през Ренесанса и постепенно се развива в техническа танцова форма, която изисква много обучение от танцьорите. Първата създадена балетна трупа е балетът на Парижката опера, създаден, след като крал Луи XIV назначава Жан-Батист Лули за директор на Кралската музикална академия. Балетните композиции на Лули се считат от много музиколози за повратна точка в развитието на този жанр. Оттогава популярността на балета постепенно избледнява, "скитайки" от една страна в друга, предоставяйки на композитори от различни националности възможността да композират някои от най-известните си произведения. Ето седем от най-популярните и обичани балети в света.

Чайковски композира този вечен класически балет през 1891 г. и е най-често изпълняваният балет на модерната епоха. В Америка "Лешникотрошачката" се появява за първи път на сцена едва през 1944 г. (изпълнява се от балета на Сан Франциско). Оттогава стана традиция да се поставя „Лешникотрошачката” по време на новогодишните и коледните празници. Този велик балет не само има най-разпознаваемата музика, но и неговата история носи радост както на деца, така и на възрастни.

Лебедово езеро е най-сложният технически и емоционално класически балет. Неговата музика беше много по-напред от времето си и много от първите му изпълнители твърдяха, че Лебедовото езеро е твърде трудно за танцуване. Всъщност много малко се знае за оригиналната първа постановка, а това, с което всички са свикнали днес, е преработка на известните хореографи Петипа и Иванов. „Лебедово езеро“ винаги ще се счита за еталон на класическите балети и ще се изпълнява векове наред.

Сън в лятна нощ

Комедията на Шекспир „Сън в лятна нощ“ е адаптирана в много художествени стилове. Първият пълнометражен балет (за цяла вечер) по тази творба е поставен през 1962 г. от Джордж Баланчин по музика на Менделсон. Днес „Сън в лятна нощ“ е много популярен балет, обичан от мнозина.

Балетът Coppelia е написан от френския композитор Лео Делиб и е хореографиран от Артър Сен-Леон. Coppelia е лека история, описваща човешкия конфликт между идеализма и реализма, изкуството и живота, с жизнена музика и оживени танци. Световната му премиера в Парижката опера е изключително успешна през 1871 г., а балетът продължава да има успех и днес, като е в репертоара на много театри.

Питър Пан

Питър Пан е великолепен балет, подходящ за цялото семейство. Танците, декорите и костюмите са толкова колоритни, колкото и самата история. Питър Пан е сравнително нов в света на балета и тъй като няма класическа, единствена негова версия, балетът може да бъде интерпретиран по различен начин от всеки хореограф, хореограф и музикален директор. Въпреки че всяка постановка може да е различна, историята остава почти същата, поради което този балет е класифициран като класически.

Спящата красавица

„Спящата красавица“ е първият известен балет на Чайковски. В него музиката е не по-малко важна от танците. Историята на Спящата красавица е перфектната комбинация от балетно-кралски тържества във великолепен замък, битката между доброто и злото и триумфалната победа на вечната любов. Хореографията е дело на световноизвестния Мариус Пепита, режисьор на Лешникотрошачката и Лебедово езеро. Този класически балет ще се изпълнява до края на времето.

Пепеляшка

Има много версии на Пепеляшка, но най-често срещаната е версията на Сергей Прокофиев. Прокофиев започва работата си по Пепеляшка през 1940 г., но завършва партитурата едва през 1945 г. поради Втората световна война. През 1948 г. хореографът Фредерик Аштън поставя пълна постановка, използвайки музиката на Прокофиев, която има огромен успех.

Когато говорим за балет, винаги имаме предвид творчеството, тъй като именно той приведе този сценичен жанр в категорията на сериозните и мащабни музикални сценични изяви. Той има само три балета и трите - "Лебедово езеро", "Лешникотрошачката", "Спящата красавица", са известни с отличната си драматургия и прекрасна музика.

Най-популярното балетно произведение на Пьотр Чайковски, което чуват почти всички, е „”, написано през 1877 г. Много фрагменти от този танцов спектакъл - „Танцът на малките лебеди“, „Валс“ и други, отдавна живеят свой отделен живот, като популярни музикални композиции. Въпреки това, цялото представление, което разказва историята на една любов, е достойно за вниманието на меломаните. Чайковски, известен приживе с невероятния си композиторски талант, щедро възнагради балета с безброй очарователни и запомнящи се мелодии.

Друг един от най-добрите балети в историята на музиката е този на Чайковски. Това беше второто обръщане на композитора към танцовия жанр и ако „Лебедово езеро“ първоначално не беше оценено от публиката, „Красавицата“ веднага беше призната за шедьовър и беше показана в почти всички театри на Руската империя и Европа.

Балетът се основава на сюжета, познат ни от детството, приказната история на Шарл Перо за Спящата красавица, злата фея и всепобеждаващата любов. Чайковски допълва тази история с прекрасни танци на приказни герои, а Мариус Петипа с невероятна хореография, която се превръща в енциклопедия на балетното изкуство.

„“ е третият и последен балет на Пьотр Чайковски, един от признатите върхове на неговото творчество, който със сигурност ще бъде показан във всички театри в Европа на Коледа и Нова година. Приказката на Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишката” продължава темата за борбата между злото и доброто, започната от Чайковски в „Лебедово езеро”, допълвайки я с елементи на фантазия и, разбира се, любов и саможертва. Философски разказ, множество красиви мелодии на танцови номера и хореография правят този балет едно от най-добрите и най-търсените класически музикални произведения на световната музика.

По едно време това беше един от най-скандалните балети. Сега „Ромео и Жулиета“ е една от класическите танцови продукции в много театри по света. Новата, до голяма степен революционна музика на композитора изисква нова сценография и стил на движение от трупата. Преди премиерата композиторът буквално трябваше да убеждава режисьорите и танцьорите да участват в постановката. Това обаче не помогна, основните театри на страната - Болшой и Киров - отказаха да поставят това представление. Едва след неочаквания и зашеметяващ успех на „Ромео и Жулиета“ в Чехословакия, балетът е поставен в Санкт Петербург и Москва, а самият Прокофиев е удостоен със Сталинската награда.

Класическият спектакъл на всички танцови компании в света е „Жизел“. Балетът е базиран на легендата за Уилис - духовете на булки, умрели от нещастна любов и затова преследвали всички млади мъже по пътя си в неистов танц. От премиерата си през 1841 г. „Жизел” не губи популярността си сред любителите на танцовото изкуство и има много постановки.

От началото на човешката цивилизация театърът е служил като основен източник на забавление. В наши дни театралните и оперни представления не са загубили своята популярност и значение и хиляди хора по света посещават театри всеки ден и се наслаждават на тази прекрасна форма на изкуство.

Сградата на всеки театър е уникален свят със собствена история, традиции и тайни. Нека поговорим за тези, които са известни по целия свят.

Театро Ла Скала с право е най-известният театър в света. И най-вече се свързва с операта, но значително място в репертоара заемат и драматичните представления и балетът.

Ла Скала, снимка Рудигер Волк

Построена е през 1778 г. Залата с форма на подкова има пет нива от кутии. На сцената на Ла Скала прозвучаха произведения на известните композитори Белини, Росини, Доницети и Верди. Театърът е известен с безупречната си акустика.

Много хора свързват Австралия със сградата на Операта в Сидни. Той е лесно разпознаваем и е една от основните забележителности на страната. Това е може би един от най-емблематичните театри на нашето време.

Операта в Сидни, снимка Шанън Хобс

Откриването се състоя през 1973 г. По време на строителството основният акцент беше върху акустиката и видимостта. Затова всеки театрал се чувства така, сякаш си е купил билет за най-доброто място в залата.

Сградата на театъра става дом на Симфоничния оркестър на Сидни, Театралната компания на Сидни, Австралийския балет и Австралийската опера. Тук се провеждат над 1500 представления годишно.

3. Болшой театър

Болшой театър в Москва е един от водещите театри в Русия и по света. Заедно с най-добрия симфоничен оркестър той оцелява в пожар, война и революция.

Болшой театър в Москва, снимка jimmyweee

На входа посетителите са посрещнати от статуя на Аполон в колесница, предусещайки грандиозните представления, които се провеждат в театъра. Балетната трупа на театъра е много известна. Тук Юрий Григорович постави легендарните „Лебедово езеро“ и „Златният век“. Болшой е открит след мащабна реконструкция през 2011 г.

4. Виенската държавна опера

Построен през 1869 г., театърът отдавна има репутацията на център на музикалния живот във Виена и цяла Австрия.

Виенската държавна опера, снимка JP

По време на Втората световна война сградата е бомбардирана и почти разрушена. Стълбището и някои други части са запазени по чудо. Възстановен е едва през 1955 г. Днес тя продължава да бъде една от основните оперни сцени в света. Традиционните балове се провеждат ежегодно под сводовете на Виенската опера.

Дворецът на каталонската музика се намира в. Сградата е официално открита през 1908 г. и почти веднага се превръща в символ на града. Великолепният стъклен таван, богатата живопис, витражи и скулптури го превърнаха в истинско произведение на изкуството. Това е един от малкото театри, включени в списъка на културното наследство на ЮНЕСКО.

Palau de la Musica Catalana, снимка Jiuguang Wang

Дворецът е едно от основните театрални и музикални зали в Барселона, където се изявяват много световни знаменитости. Тук се провеждат и важни международни срещи и конференции, организират се екскурзии за туристи.

Theatre Les Celestins е главният арт център на град Лион във Франция. Това е опера, която е подходяща за грандиозни представления и може да побере над 1000 души. Залата във формата на подкова е разделена на няколко нива, така че дори зрителите, които седят далеч от сцената, могат да видят и чуят всичко ясно. Интериорът е проектиран в кралски стил с червени и златни тонове. Отвън сградата е по-строга и украсена със статуи.

Les Celestins в Лион, снимка Mirej

Повече от два века Les Celestins поставя най-добрите пиеси, опери, драматични представления и концерти.

Театър Ковънт Гардън е известен в целия свят. Сцената му е домакин на продукции на Кралската опера и Кралския балет. Звезди на световната класическа музика са свирили в тази величествена сграда от 1858 г.

Royal Opera House Convent Garden, снимка

Преди това беше възможно да влезете в театъра само преди началото на представлението, ако имате билет. Днес можете да го разгледате, като направите кратка екскурзия.

Друга известна световна сцена е музикалният театър Метрополитън Опера на Бродуей в Ню Йорк. Това е най-добрият театър. Знаменитости като Енрико Карузо и Пласидо Доминго изиграха главни роли тук.

Метрополитън опера, снимка Blehgoaway

The Met изнася повече от двеста представления всяка година. От време на време те се излъчват по телевизията и радиото.

9. Одеон на Херод Атик

Ако искате да посетите театър, който е стар като самото изкуство, отидете до Одеона на Херод Атик в . Това е класически древен амфитеатър, построен през 161 г. сл. Хр. д. Първоначално над нея е имало покрив, но той е разрушен.

Одеон на Херод Атик в Атина, снимка Юкатан

Театърът побира 5000 души и все още е домакин на пиеси, балети и други събития на сцената си. Дори Елтън Джон даде своя концерт в Одеон.

10. Чикагски театър

Театърът в Чикаго е построен през 1921 г. по време на това, което е известно като „Златната ера на развлеченията“ и е първият луксозен театър от този вид, в който се помещават филми, мюзикъли и шоу програми. Постепенно се превърна в отличителна черта на Чикаго. Днес чикагският театър е смесица от различни жанрове и стилове, от пиеси и комедии до танцови представления и поп концерти.

Чикагският театър, снимка от Леандро Нойман Чуфо

В света все още има огромен брой театри, всеки от които заслужава внимание. По време на пътуванията си из градове и държави не забравяйте да посетите театри и няма значение дали те са известни по целия свят или са известни само в малък град. Във всеки случай ще получите уникалната възможност да се докоснете до прекрасния свят на театралното изкуство.

Лебедово езеро

Балетът е форма на изкуство, в която танцът е основно изразно средство. Танцовият сюжет е тясно свързан с музикално-драматургичната основа. Руският балет придоби слава благодарение на блестящи композитори.

Най-известните балети на руски композитори въплътиха емоции в музикални и хореографски образи, които напълно завладяха публиката.

Сред най-известните балети може да се подчертае "Лебедово езеро" на Пьотр Илич Чайковски. Премиерата на балета е на 4 март 1877 г. в Болшой театър. Първите ръководители на балета са Мариус Петипа и Лев Иванов. Имената им са свързани с постановката на известните „лебедови” сцени. Предпоставката за написването на балета е посещението на Чайковски в имение в района на Черкаси, където той прекарва много време на брега на езерото. Там великият композитор се възхищавал на снежнобялите птици. Балетът „Лебедово езеро” с право се счита за всеобщо признат шедьовър на световната балетна школа. И образът на Белия лебед остава символ на руския балет днес.

Лешникотрошачка

Друг балет на Чайковски, „Спящата красавица“, често се нарича „Енциклопедия на класическия балетен танц“. Режисьор и хореограф на балета отново е Мариус Петипа. Централна фигура на музикално-танцовото действие е балерината. Самият балет удивлява с разнообразието от внимателно поставени хореографски сцени. А върхът на това танцово великолепие е тържествената танцова миниатюра на младата красавица Аврора и принц Дезире.

Не без основание известни балети се свързват с името на Пьотр Илич Чайковски. Друго произведение на известния композитор е „Лешникотрошачката“. Премиерата на балета се състоя успешно през декември 1892 г. в Мариинския театър. Сценичното действие не оставя публиката безразлична. Балетът е базиран на едноименната приказка на Хофман с класически приказен сюжет за сблъсъка между доброто и злото.

Балет "Ромео и Жулиета"

Друг от най-известните балети на ХХ век е Ромео и Жулиета, произведение на руския композитор Сергей Прокофиев. Балетът е базиран на едноименната творба на Шекспир. Прекрасната музика и невероятната хореография донесоха световна популярност на балета. Премиерата на шедьовъра е в Чехословакия през 1938 г. Но най-голяма слава придоби продукцията, представена за първи път в Ленинград през 1940 г.

Изключителният руски композитор Сергей Сергеевич Прокофиев създаде друго известно творение - „Пепеляшка“. С право С. Прокофиев е наречен „майстор на музикалния портрет“. Толкова фино, с помощта на музиката, той предаде характера и преживяванията на героите. Прокофиев отне четири години, за да напише музиката за Пепеляшка. Премиерата на "Пепеляшка" се състоя в Болшой театър през ноември 1945 г. Директор на балета беше Ростислав Захаров, ролята на Пепеляшка беше изпълнена от Олга Лепешинская, а по-късно от Галина Уланова.

Произведението на Игор Стравински „Обредната пролет“ също е включено в списъка на известните балети на руски композитори. Предпоставката за създаването на балета е мечтата на композитора. В него той видя младо момиче да танцува сред старейшините около нея. За да събуди пролетната природа, момичето танцува, губи сили и умира. Душата на момичето се преражда в "Светлото възкресение на природата".

Обредът на пролетта вече е в космоса

Премиерата на балета е в Париж на Шанз Елизе през май 1913 г. Но не може да се каже, че беше успешно. Публиката не разбра оригиналността на музиката и танците и освирква артистите. „The Rite of Spring“, като едно от 27 музикални произведения, е записано на плоча на Voyager и изпратено в открития космос за извънземни цивилизации.

Световният класически балет е немислим без руските композитори. Именно руската балетна школа се превърна в локомотив на световното изкуство. Той е известен в целия свят, докосвайки най-фините струни на душата на всеки зрител.

Балетът се нарича неразделна част от изкуството на нашата страна. Руският балет се счита за най-авторитетния в света, еталон. Този преглед съдържа историите на успеха на пет велики руски балерини, които все още са уважавани и днес.

Анна Павлова

Изключителна балерина Анна Павловае роден в семейство, далеч от изкуството. Тя разви желание да танцува на 8-годишна възраст, след като момичето видя балетната постановка „Спящата красавица“. На 10-годишна възраст Анна Павлова е приета в Императорското театрално училище, а след дипломирането е приета в трупата на Мариинския театър.

Любопитното е, че амбициозната балерина не е поставена в кордебалета, а веднага започва да й дава отговорни роли в постановки. Анна Павлова танцува под ръководството на няколко хореографи, но най-успешният и плодотворен тандем, който оказа фундаментално влияние върху нейния стил на изпълнение, беше с Михаил Фокин.

Анна Павлова подкрепи смелите идеи на хореографа и с готовност се съгласи на експерименти. Миниатюрата "Умиращият лебед", която по-късно стана отличителна черта на руския балет, беше практически импровизирана. В тази постановка Фокин даде на балерината повече свобода, позволявайки й самостоятелно да усети настроението на „Лебеда“ и да импровизира. В една от първите рецензии критикът се възхищава на това, което вижда: „Ако балерина на сцената може да имитира движенията на най-благородната птица, тогава това е постигнато:“.

Галина Уланова

Съдбата на Галина Уланова беше предопределена от самото начало. Майката на момичето работеше като учител по балет, така че Галина, дори ако наистина искаше, не успя да заобиколи балетната баре. Години на изтощително обучение доведоха до това Галина Уланова да стане най-титулуваният художник на Съветския съюз.

След като завършва хореографския техникум през 1928 г., Уланова е приета в балетната трупа на Ленинградския театър за опера и балет. Още с първите изпълнения младата балерина привлече вниманието на зрителите и критиците. Година по-късно на Уланова е поверено изпълнението на главната роля на Одет-Одил в „Лебедово езеро“. Жизел се смята за една от триумфалните роли на балерината. Изпълнявайки сцената на лудостта на героинята, Галина Уланова го направи толкова душевно и безкористно, че дори мъжете в публиката не можаха да сдържат сълзите си.

Галина Улановадостигна . Те я ​​подражаваха, учителите на водещите балетни училища в света изискваха учениците им да правят стъпки „като Уланова“. Известната балерина е единствената в света, на която са издигнати паметници приживе.

Галина Уланова танцува на сцената до 50-годишна възраст. Винаги е била строга и взискателна към себе си. Дори в напреднала възраст балерината започва всяка сутрин с класове и тежи 49 кг.

Олга Лепешинская

За страстен темперамент, искряща техника и прецизност на движенията Олга Лепешинскаяс прякор "Скачащо водно конче". Балерината е родена в семейство на инженери. От ранна детска възраст момичето буквално се възхищаваше на танците, така че родителите й нямаха друг избор, освен да я изпратят в балетното училище в Болшой театър.

Олга Лепешинская лесно се справи както с класически балет („Лебедово езеро“, „Спящата красавица“), така и с модерни продукции („Червен мак“, „Пламъците на Париж“.) По време на Великата отечествена война Лепешинская безстрашно се представя на фронта, издигайки боен войнишки дух.

Title="Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru.

Въпреки факта, че балерината беше любимата на Сталин и имаше много награди, тя беше много взискателна към себе си. Вече в напреднала възраст Олга Лепешинская каза, че нейната хореография не може да се нарече изключителна, но нейната „естествена техника и огнен темперамент“ я правят неподражаема.

Мая Плисецкая

Мая Плисецкая- друга изключителна балерина, чието име е вписано със златни букви в историята на руския балет. Когато бъдещата художничка е на 12 години, тя е осиновена от леля Суламит Месерер. Бащата на Плисецкая беше застрелян, а майка й и малкият й брат бяха изпратени в Казахстан в лагер за съпруги на предатели на родината.

Леля Плисецкая беше балерина в Болшой театър, така че Мая също започна да посещава уроци по хореография. Момичето постигна голям успех в тази област и след като завършва колеж, тя беше приета в трупата на Болшой театър.

Вродената артистичност, изразителната пластичност и феноменалните скокове на Плисецкая я превърнаха в примабалерина. Мая Плисецкая изпълнява главни роли във всички класически продукции. Тя беше особено добра в трагичните образи. Освен това балерината не се страхуваше от експерименти в съвременната хореография.

След като балерината е уволнена от Болшой театър през 1990 г., тя не се отчайва и продължава да дава солови изпълнения. Преливащата енергия позволи на Плисецкая да дебютира в постановката на „Аве Мая“ на 70-ия си рожден ден.

Людмила Семеняка

Красива балерина Людмила Семенякаиграе на сцената на Мариинския театър, когато е само на 12 години. Талантливият талант не можеше да остане незабелязан, така че след известно време Людмила Семеняка беше поканена в Болшой театър. Галина Уланова, която стана неин ментор, оказа значително влияние върху работата на балерината.

Семеняка се справяше с всяка част толкова естествено и без усилие, че отстрани изглеждаше, че не полага никакви усилия, а просто се наслаждава на танца. През 1976 г. Людмила Ивановна е удостоена с наградата "Анна Павлова" от Парижката академия за танц.

В края на 90-те години Людмила Семеняка обяви, че се оттегля от кариерата на балерина, но продължава дейността си като преподавател. От 2002 г. Людмила Ивановна е учител-преподавател в Болшой театър.

Но той овладява балетното изкуство в Русия и прекарва по-голямата част от живота си в представления в САЩ.