Le ballet le plus populaire au monde. Les meilleurs spectacles de ballet. Les meilleurs ballets du monde : « Don Quichotte » de Minkus
Les classiques ne sont pas seulement des symphonies, des opéras, des concerts et de la musique de chambre. Certaines des œuvres classiques les plus reconnaissables sont apparues sous forme de ballet. Le ballet est né en Italie à la Renaissance et s'est progressivement développé vers une forme de danse technique qui exigeait beaucoup de formation de la part des danseurs. La première compagnie de ballet à être créée fut le Ballet de l'Opéra de Paris, créé après que le roi Louis XIV nomma Jean-Baptiste Lully directeur de l'Académie royale de musique. Les compositions de Lully pour le ballet sont considérées par de nombreux musicologues comme un tournant dans le développement de ce genre. Depuis, la popularité du ballet s'est progressivement estompée, « errant » d'un pays à l'autre, offrant à des compositeurs de différentes nationalités l'opportunité de composer certaines de leurs œuvres les plus célèbres. Voici sept des ballets les plus populaires et les plus appréciés au monde.
Tchaïkovski a composé ce ballet classique intemporel en 1891 et est le ballet le plus joué de l'ère moderne. En Amérique, Casse-Noisette n'est apparu sur scène pour la première fois qu'en 1944 (il a été interprété par le San Francisco Ballet). Depuis lors, c'est devenu une tradition de mettre en scène « Casse-Noisette » pendant la période du Nouvel An et de Noël. Ce grand ballet a non seulement la musique la plus reconnaissable, mais son histoire fait le bonheur des enfants et des adultes.
Le Lac des Cygnes est le ballet classique le plus complexe techniquement et émotionnellement. Sa musique était bien en avance sur son temps et nombre de ses premiers interprètes affirmaient que le Lac des Cygnes était trop difficile à danser. En fait, on sait très peu de choses sur la première production originale, et ce à quoi tout le monde est habitué aujourd'hui est une reprise des célèbres chorégraphes Petipa et Ivanov. Le Lac des Cygnes sera toujours considéré comme un standard des ballets classiques et sera joué pendant des siècles.
Un rêve dans une nuit d'été
La comédie de Shakespeare Le Songe d'une nuit d'été a été adaptée dans de nombreux styles artistiques. Le premier ballet complet (pour toute la soirée) basé sur cette œuvre a été mis en scène en 1962 par George Balanchine sur la musique de Mendelssohn. Aujourd'hui, Le Songe d'une nuit d'été est un ballet très populaire et apprécié par beaucoup.
Le ballet Coppelia a été écrit par le compositeur français Léo Delibes et chorégraphié par Arthur Saint-Léon. Coppelia est une histoire légère illustrant le conflit de l'homme entre l'idéalisme et le réalisme, l'art et la vie, avec une musique vibrante et des danses entraînantes. Sa première mondiale à l'Opéra de Paris connut un énorme succès en 1871, et le ballet connaît toujours un succès aujourd'hui, étant au répertoire de nombreux théâtres.
Peter Pan
Peter Pan est un magnifique ballet adapté à toute la famille. Les danses, décors et costumes sont aussi colorés que l’histoire elle-même. Peter Pan est relativement nouveau dans le monde du ballet, et comme il n'existe pas de version classique unique, le ballet peut être interprété différemment par chaque chorégraphe, chorégraphe et directeur musical. Même si chaque production peut être différente, l'histoire reste quasiment la même, c'est pourquoi ce ballet a été classé parmi les classiques.
La Belle au bois dormant
La Belle au Bois Dormant fut le premier ballet célèbre de Tchaïkovski. Dans ce document, la musique n'est pas moins importante que la danse. L'histoire de La Belle au bois dormant est la combinaison parfaite des célébrations du ballet royal dans un magnifique château, de la bataille du bien et du mal et de la victoire triomphale de l'amour éternel. La chorégraphie a été créée par le célèbre Marius Pepita, qui a également dirigé Casse-Noisette et Le Lac des Cygnes. Ce ballet classique sera joué jusqu'à la fin des temps.
Cendrillon
Il existe de nombreuses versions de Cendrillon, mais la plus courante est celle de Sergueï Prokofiev. Prokofiev a commencé son travail sur Cendrillon en 1940, mais n'a terminé la partition qu'en 1945 en raison de la Seconde Guerre mondiale. En 1948, le chorégraphe Frederick Ashton met en scène une production complète utilisant la musique de Prokofiev, qui connaît un énorme succès.
Quand on parle de ballet, on parle toujours de créativité, puisque c'est lui qui a introduit ce genre scénique dans la catégorie des représentations musicales sérieuses et à grande échelle. Il n'a que trois ballets et tous les trois - "Le Lac des Cygnes", "Casse-Noisette", "La Belle au bois dormant" sont célèbres pour leur excellente dramaturgie et leur musique merveilleuse.
L'œuvre de ballet la plus populaire de Piotr Tchaïkovski, entendue par presque tout le monde, est « », écrit en 1877. De nombreux fragments de ce spectacle de danse - «La danse des petits cygnes», «Valse» et d'autres ont longtemps vécu leur propre vie, comme des compositions musicales populaires. Cependant, l'ensemble du spectacle, qui raconte l'histoire d'une histoire d'amour, mérite l'attention des mélomanes. Tchaïkovski, connu de son vivant pour son incroyable talent de compositeur, a généreusement récompensé le ballet avec d'innombrables mélodies charmantes et mémorables.
Un autre des meilleurs ballets de l’histoire de la musique est celui de Tchaïkovski. C'était le deuxième tournant du compositeur vers le genre de la danse, et si « Le Lac des Cygnes » n'a pas été apprécié au début par le public, « La Beauté » a été immédiatement reconnue comme un chef-d'œuvre et a été projetée dans presque tous les théâtres de l'Empire russe et d'Europe.
Le ballet est basé sur l'intrigue que nous connaissons depuis l'enfance, le conte de fées de Charles Perrault sur la Belle au bois dormant, la fée maléfique et l'amour conquérant. Tchaïkovski a complété cette histoire avec de merveilleuses danses de personnages de contes de fées et Marius Petipa avec une chorégraphie étonnante, qui sont toutes devenues une encyclopédie de l'art du ballet.
"" est le troisième et dernier ballet de Piotr Tchaïkovski, l'un des sommets reconnus de son œuvre, qui sera certainement présenté dans tous les théâtres d'Europe à Noël et au Nouvel An. Le conte de fées d'Hoffmann « Casse-Noisette et le roi des souris » poursuit le thème de la lutte entre le mal et le bien commencé par Tchaïkovski dans « Le Lac des Cygnes », en le complétant avec des éléments de fantaisie et, bien sûr, d'amour et d'abnégation. Un conte philosophique, de nombreuses belles mélodies de numéros de danse et une chorégraphie font de ce ballet l'une des œuvres musicales classiques les meilleures et les plus recherchées de la musique du monde.
C'était autrefois l'un des ballets les plus scandaleux. Aujourd'hui, « Roméo et Juliette » est l'une des productions de danse classiques présentes dans de nombreux théâtres du monde entier. La nouvelle musique, en grande partie révolutionnaire, du compositeur exigeait de la troupe une nouvelle scénographie et de nouveaux styles de mouvement. Avant la première, le compositeur a dû littéralement persuader les metteurs en scène et les danseurs de participer à la production. Cependant, cela n'a pas aidé, les principaux théâtres du pays - les théâtres Bolchoï et Kirov - ont refusé de présenter ce spectacle. Ce n'est qu'après le succès inattendu et retentissant de Roméo et Juliette en Tchécoslovaquie que le ballet fut représenté à Saint-Pétersbourg et à Moscou et que Prokofiev lui-même reçut le prix Staline.
Le spectacle classique de toutes les compagnies de danse du monde est « Giselle ». Le ballet est basé sur la légende des Willis - les esprits des mariées qui sont mortes d'un amour malheureux et ont donc poursuivi tous les jeunes hommes sur leur chemin dans une danse effrénée. Depuis sa création en 1841, « Giselle » n'a pas perdu de sa popularité auprès des amateurs de danse et a connu de nombreuses productions.
Depuis le début de la civilisation humaine, le théâtre constitue la principale source de divertissement. De nos jours, les représentations de théâtre et d’opéra n’ont rien perdu de leur popularité et de leur importance, et des milliers de personnes dans le monde visitent les théâtres chaque jour et apprécient cette merveilleuse forme d’art.
La construction de n'importe quel théâtre est un monde unique avec sa propre histoire, ses traditions et ses secrets. Parlons de ceux qui sont connus dans le monde entier.
Le Teatro La Scala est à juste titre le théâtre le plus célèbre du monde. Et surtout, il est associé à l'opéra, même si les représentations dramatiques et le ballet occupent également une place importante dans le répertoire.
La Scala, photo Rudiger Wolk
Elle a été construite en 1778. La salle en forme de fer à cheval comporte cinq niveaux de loges. Des œuvres des compositeurs les plus célèbres Bellini, Rossini, Donizetti et Verdi ont été jouées sur la scène de La Scala. Le théâtre est célèbre pour son acoustique impeccable.
Beaucoup de gens associent l’Australie à la construction de l’Opéra de Sydney. Il est facilement reconnaissable et constitue l’une des principales attractions du pays. C'est peut-être l'un des théâtres les plus emblématiques de notre époque.
Opéra de Sydney, photo Shannon Hobbs
L'ouverture a eu lieu en 1973. Lors de la construction, l'accent a été mis sur l'acoustique et la visibilité. C'est pourquoi chaque spectateur a le sentiment d'avoir acheté un billet pour la meilleure place de la salle.
Le bâtiment du théâtre est devenu le siège de l'Orchestre symphonique de Sydney, de la Sydney Theatre Company, de l'Australian Ballet et de l'Australian Opera. Plus de 1 500 représentations y ont lieu chaque année.
3. Théâtre Bolchoï
Le Théâtre Bolchoï de Moscou est l'un des principaux théâtres de Russie et du monde. Avec le meilleur orchestre symphonique, il a survécu au feu, à la guerre et à la révolution.
Théâtre Bolchoï à Moscou, photo jimmyweee
A l'entrée, les visiteurs sont accueillis par une statue d'Apollon sur un char, anticipant les représentations grandioses qui se déroulent dans le théâtre. La troupe de ballet du théâtre est très réputée. Yuri Grigorovich a mis en scène ici le légendaire « Lac des cygnes » et « L'âge d'or ». Le Bolchoï a été inauguré après une reconstruction à grande échelle en 2011.
4. Opéra national de Vienne
Construit en 1869, le théâtre est depuis longtemps réputé comme le centre de la vie musicale à Vienne et dans toute l'Autriche.
Opéra national de Vienne, photo JP
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le bâtiment fut bombardé et presque détruit. L'escalier et quelques autres parties ont été miraculeusement conservés. Il n'a été restauré qu'en 1955. Aujourd'hui, il reste l'une des principales salles d'opéra au monde. Des bals traditionnels ont lieu chaque année sous les voûtes de l'Opéra de Vienne.
Le Palais de la Musique Catalane se trouve à. Le bâtiment a été officiellement inauguré en 1908 et est devenu presque immédiatement un symbole de la ville. Le magnifique plafond de verre, les riches peintures, vitraux et sculptures en ont fait une véritable œuvre d'art. C'est l'un des rares théâtres inscrits sur la liste du patrimoine culturel de l'UNESCO.
Palau de la Musique Catalane, photo Jiuguang Wang
Le palais est l'une des principales salles de théâtre et de musique de Barcelone, où se produisent de nombreuses célébrités mondiales. D'importantes réunions et conférences internationales s'y déroulent également et des excursions sont organisées pour les touristes.
Le Théâtre Les Célestins est le principal centre d'art de la ville de Lyon en France. Il s'agit d'un opéra adapté aux grandes représentations et pouvant accueillir plus de 1 000 personnes. La salle en forme de fer à cheval est divisée en plusieurs niveaux, de sorte que même les spectateurs assis loin de la scène peuvent tout voir et tout entendre correctement. L'intérieur est conçu dans un style royal utilisant des tons rouge et or. L'extérieur du bâtiment est plus austère et décoré de statues.
Les Célestins à Lyon, photo Mirej
Depuis plus de deux siècles, Les Célestins mettent en scène les meilleures pièces de théâtre, opéras, représentations dramatiques et concerts.
Le Covent Garden Theatre est bien connu dans le monde entier. Sa scène accueille des productions du Royal Opera et du Royal Ballet. Des stars de la musique classique mondiale se produisent dans ce majestueux bâtiment depuis 1858.
Jardin du couvent du Royal Opera House, photo
Auparavant, il était possible d'entrer dans le théâtre uniquement avant le début de la représentation si l'on disposait d'un billet. Aujourd'hui, vous pouvez l'explorer en faisant une courte excursion.
Une autre scène mondiale célèbre est le théâtre musical du Metropolitan Opera de Broadway à New York. C'est le meilleur théâtre. Des célébrités telles qu'Enrico Caruso et Placido Domingo ont joué ici un rôle de premier plan.
Le Metropolitan Opera House, photo Blehgoaway
Le Met présente plus de deux cents représentations chaque année. De temps en temps, ils sont diffusés à la télévision et à la radio.
9. Odéon d'Hérode Atticus
Si vous souhaitez visiter un théâtre aussi vieux que l'art lui-même, rendez-vous à l'Odéon d'Hérode Atticus en . Il s'agit d'un ancien amphithéâtre classique construit en 161 après JC. e. A l'origine, il y avait un toit au-dessus, mais celui-ci a été détruit.
Odéon d'Hérode Atticus à Athènes, photo Yucatan
Le théâtre peut accueillir 5 000 personnes et accueille toujours des pièces de théâtre, des ballets et d'autres événements sur sa scène. Même Elton John a donné son concert à l'Odéon.
10. Théâtre de Chicago
Le Chicago Theatre a été construit en 1921 pendant ce que l'on appelle « l'âge d'or du divertissement » et a été le premier théâtre de luxe de ce type à accueillir des films, des comédies musicales et des spectacles. Petit à petit, c’est devenu une marque distinctive de Chicago. Aujourd'hui, le théâtre de Chicago est un mélange de genres et de styles différents, allant des pièces de théâtre et comédies aux spectacles de danse et concerts pop.
Le Chicago Theatre, photo de Leandro Neumann Ciuffo
Il existe encore un grand nombre de théâtres dans le monde, chacun digne d'attention. Lors de vos voyages à travers les villes et les pays, n'oubliez pas de visiter les théâtres, peu importe qu'ils soient célèbres dans le monde entier ou connus uniquement dans une petite ville. Dans tous les cas, vous aurez une occasion unique de toucher au monde merveilleux de l’art théâtral.
Le lac des cygnes
Le ballet est une forme d’art dont la danse est le principal moyen d’expression. L'intrigue de la danse est étroitement liée à la base musicale et dramaturgique. Le ballet russe est devenu célèbre grâce à de brillants compositeurs.
Les ballets les plus célèbres des compositeurs russes incarnaient des émotions dans des images musicales et chorégraphiques qui captivaient complètement le public.
Parmi les ballets les plus célèbres, on peut citer le Lac des Cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Le ballet a été créé le 4 mars 1877 au Théâtre Bolchoï. Les premiers directeurs du ballet furent Marius Petipa et Lev Ivanov. Ce sont leurs noms qui sont associés à la mise en scène des célèbres scènes du « cygne ». La condition préalable à l'écriture du ballet était la visite de Tchaïkovski dans un domaine de la région de Tcherkassy, où il a passé beaucoup de temps au bord du lac. Là, le grand compositeur admirait les oiseaux blancs comme neige. Le ballet «Le Lac des Cygnes» est à juste titre considéré comme un chef-d'œuvre universellement reconnu de l'école mondiale de ballet. Et l'image du Cygne Blanc reste aujourd'hui un symbole du ballet russe.
casse Noisette
Un autre ballet de Tchaïkovski, « La Belle au bois dormant », est souvent appelé « l’Encyclopédie de la danse classique ». Le directeur et chorégraphe du ballet était encore une fois Marius Petipa. La figure centrale de l’action musicale et dansante est la ballerine. Le ballet lui-même surprend par la variété des scènes chorégraphiques soigneusement mises en scène. Et le summum de cette splendeur de la danse est la miniature de danse solennelle de la jeune beauté Aurore et du Prince Désiré.
Ce n'est pas pour rien que des ballets célèbres sont associés au nom de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Une autre œuvre du célèbre compositeur est « Casse-Noisette ». Le ballet a été créé avec succès en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky. L’action scénique ne laisse pas le public indifférent. Le ballet était basé sur le conte du même nom d'Hoffmann avec une intrigue de conte de fées classique sur la confrontation entre le bien et le mal.
Ballet "Roméo et Juliette"
Un autre des ballets les plus célèbres du XXe siècle est Roméo et Juliette, une œuvre du compositeur russe Sergueï Prokofiev. Le ballet était basé sur l'œuvre du même nom de Shakespeare. Une musique merveilleuse et une chorégraphie étonnante ont valu au ballet une popularité mondiale. Le chef-d'œuvre a été créé en Tchécoslovaquie en 1938. Mais la production la plus célèbre a été présentée pour la première fois à Leningrad en 1940.
L'éminent compositeur russe Sergei Sergeevich Prokofiev a créé une autre création célèbre - "Cendrillon". S. Prokofiev est à juste titre appelé le « maître du portrait musical ». Si subtilement, avec l'aide de la musique, il a transmis le caractère et les expériences des personnages. Il a fallu quatre ans à Prokofiev pour écrire la musique de Cendrillon. La première de « Cendrillon » a eu lieu au Théâtre Bolchoï en novembre 1945. Le directeur du ballet était Rostislav Zakharov, le rôle de Cendrillon a été interprété par Olga Lepeshinskaya, puis par Galina Ulanova.
L’œuvre « Le Sacre du printemps » d’Igor Stravinsky figure également dans la liste des ballets célèbres de compositeurs russes. La condition préalable à la création du ballet était le rêve du compositeur. Il y vit une jeune fille danser parmi les aînés qui l'entouraient. Pour réveiller la nature printanière, la jeune fille danse, perdant ses forces et meurt. L'âme de la jeune fille renaît dans la « Lumineuse résurrection de la nature ».
Le Sacre du Printemps est déjà dans l'espace
Le ballet a été créé à Paris sur les Champs Elysées en mai 1913. Mais on ne peut pas dire que ce soit une réussite. Le public n'a pas compris l'originalité de la musique et des danses et a hué les artistes. "Le Sacre du Printemps", l'un des 27 morceaux de musique, a été enregistré sur un disque du Voyager et envoyé dans l'espace pour les civilisations extraterrestres.
Le ballet classique mondial est impensable sans les compositeurs russes. C'est l'école de ballet russe qui est devenue la locomotive de l'art mondial. Il est célèbre dans le monde entier et touche les cordes les plus fines de l'âme de chaque spectateur.
Le ballet fait partie intégrante de l'art de notre pays. Le ballet russe est considéré comme le standard le plus faisant autorité au monde. Cette revue présente les success stories de cinq grandes ballerines russes encore admirées aujourd'hui.
Anna Pavlova
Ballerine exceptionnelle Anna Pavlova est né dans une famille loin de l'art. Elle a développé le désir de danser à l’âge de 8 ans après avoir vu la production du ballet « La Belle au bois dormant ». À l'âge de 10 ans, Anna Pavlova a été admise à l'École impériale de théâtre et, après avoir obtenu son diplôme, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Mariinsky.
Ce qui est curieux, c'est que l'aspirante ballerine n'a pas été placée dans le corps de ballet, mais a immédiatement commencé à lui confier des rôles responsables dans les productions. Anna Pavlova a dansé sous la direction de plusieurs chorégraphes, mais le tandem le plus réussi et le plus fructueux, qui a eu une influence fondamentale sur son style de performance, était celui de Mikhail Fokin.
Anna Pavlova a soutenu les idées audacieuses du chorégraphe et a accepté volontiers les expériences. La miniature « Le Cygne mourant », qui devint plus tard la marque du ballet russe, était pratiquement impromptue. Dans cette production, Fokine a donné plus de liberté à la ballerine, lui permettant de ressentir de manière indépendante l'ambiance de « The Swan » et d'improviser. Dans l'une des premières critiques, le critique admirait ce qu'il voyait : « Si une ballerine sur scène peut imiter les mouvements du plus noble des oiseaux, alors c'est chose faite :. »
Galina Oulanova
Le sort de Galina Ulanova était prédéterminé dès le début. La mère de la jeune fille travaillait comme professeur de ballet, donc Galina, même si elle le voulait vraiment, ne pouvait pas contourner la barre de ballet. Des années d'entraînement exténuant ont permis à Galina Ulanova de devenir l'artiste la plus titrée de l'Union soviétique.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école technique chorégraphique en 1928, Ulanova est acceptée dans la troupe de ballet du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. Dès les premières représentations, la jeune ballerine a attiré l'attention du public et des critiques. Un an plus tard, Ulanova se voit confier le rôle principal d'Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes. Giselle est considérée comme l’un des rôles triomphants de la ballerine. En interprétant la scène de la folie de l'héroïne, Galina Ulanova l'a fait avec tant d'âme et d'altruisme que même les hommes du public n'ont pas pu retenir leurs larmes.
Galina Oulanova atteint . Ils l'ont imitée, les professeurs des plus grandes écoles de ballet du monde ont exigé que leurs élèves fassent des pas « comme Oulanova ». La célèbre ballerine est la seule au monde à qui des monuments ont été érigés de son vivant.
Galina Ulanova a dansé sur scène jusqu'à l'âge de 50 ans. Elle a toujours été stricte et exigeante envers elle-même. Même à un âge avancé, la ballerine commençait chaque matin par des cours et pesait 49 kg.
Olga Lepechinskaïa
Pour un tempérament passionné, une technique pétillante et une précision des mouvements Olga Lepechinskaïa surnommé « Dragonfly Jumper ». La ballerine est née dans une famille d'ingénieurs. Dès la petite enfance, la jeune fille adorait littéralement la danse, ses parents n'avaient donc d'autre choix que de l'envoyer à l'école de ballet du Théâtre Bolchoï.
Olga Lepeshinskaya a facilement géré à la fois le ballet classique (« Le Lac des Cygnes », « La Belle au bois dormant ») et les productions modernes (« Coquelicot rouge », « Flammes de Paris ».) Pendant la Grande Guerre patriotique, Lepeshinskaya s'est produite sans crainte au front, soulevant le esprit de soldat combattant.
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Olga Lepechinskaïa -
ballerine au tempérament passionné. | Photo : www.etoretro.ru.
Malgré le fait que la ballerine était la préférée de Staline et qu’elle avait reçu de nombreuses récompenses, elle était très exigeante envers elle-même. Déjà à un âge avancé, Olga Lepeshinskaya a déclaré que sa chorégraphie ne pouvait pas être qualifiée d'exceptionnelle, mais que sa « technique naturelle et son tempérament de feu » la rendaient inimitable.
Maya Plissetskaïa
Maya Plissetskaïa- une autre ballerine exceptionnelle, dont le nom est inscrit en lettres d'or dans l'histoire du ballet russe. Lorsque la future artiste avait 12 ans, elle fut adoptée par tante Shulamith Messerer. Le père de Plisetskaya a été abattu et sa mère et son petit frère ont été envoyés au Kazakhstan dans un camp pour épouses de traîtres à la patrie.
Tante Plisetskaya était ballerine au Théâtre Bolchoï, Maya a donc également commencé à suivre des cours de chorégraphie. La jeune fille a connu un grand succès dans ce domaine et après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï.
Le talent artistique inné de Plisetskaya, sa plasticité expressive et ses sauts phénoménaux ont fait d'elle une danseuse étoile. Maya Plisetskaya a joué des rôles principaux dans toutes les productions classiques. Elle était particulièrement douée pour les images tragiques. De plus, la ballerine n'avait pas peur des expériences en matière de chorégraphie moderne.
Après que la ballerine ait été renvoyée du Théâtre Bolchoï en 1990, elle n'a pas désespéré et a continué à donner des performances en solo. L'énergie débordante a permis à Plisetskaya de faire ses débuts dans la production de « Ave Maya » le jour de son 70e anniversaire.
Lyudmila Semenyaka
Belle ballerine Lyudmila Semenyaka jouée sur la scène du Théâtre Mariinsky alors qu'elle n'avait que 12 ans. Le talent talentueux ne pouvait passer inaperçu, alors après un certain temps, Lyudmila Semenyaka a été invitée au Théâtre Bolchoï. Galina Ulanova, qui est devenue son mentor, a eu une influence significative sur le travail de la ballerine.
Semenyaka s'acquittait de n'importe quelle partie si naturellement et sans effort que, de l'extérieur, il semblait qu'elle ne faisait aucun effort, mais qu'elle appréciait simplement la danse. En 1976, Lyudmila Ivanovna reçoit le prix Anna Pavlova de l'Académie de Danse de Paris.
À la fin des années 1990, Lyudmila Semenyaka annonce sa retraite de sa carrière de ballerine, mais poursuit ses activités d'enseignante. Depuis 2002, Lyudmila Ivanovna est enseignante-tutrice au Théâtre Bolchoï.
Mais il maîtrise l’art du ballet en Russie et passe la majeure partie de sa vie à se produire aux États-Unis.